Catégorie : Musique et Arts

La place de Jean-Michel Basquiat dans l’Art, et les prix qu’atteignent ses toiles, le seul baromètre à observer, finalement, m’ont toujours interrogé. Je me suis toujours dit que je loupais quelque chose, que je devais voir autre chose que des gribouillis d’héroïnomane, que je ne comprenais pas le message qu’il voulait faire passer, bref que je passais à côté d’un génie.

Cela m’a même été difficile d’écrire « gribouillis d’héroïnomane » tant l’admiration universelle, entraine chez moi une certaine crainte d’être désigné par des doigts accusateurs. Chaque fois que j’entends commenter, et se pâmer devant un Basquiat, je me demande si le Roi est nu, ou non. Paradoxalement, c’est ce questionnement qui me fait courir voir toutes les oeuvres de Basquiat qui sont à ma portée, c’est pour les deux toiles de la Fondation Carmignac que j’y suis allé, et évidemment, je ne pouvais pas louper l’exposition actuelle à la Fondation Louis Vuitton.

J’ai beaucoup aimé l’oeuvre de Schiele que je connaissais à peine. Son sens des corps et le trouble intérieur que l’on devine en regardant ses oeuvres sont poignants. Sa fin tragique, fauché quelques jours après son épouse enceinte par la grippe espagnole en 1918, aussi. J’ai pris peu de photos, tout concentré que j’étais sur le match à venir contre Basquiat, mais Schiele m’a marqué.

L’expo Schiele est très intimiste, beaucoup de crayonnés délicats, parfois diaphanes, de petit format. Quand on passe chez Basquiat le choc est d’autant plus frappant: d’immenses toiles ou morceaux de planches aux couleurs criardes. Nous sommes accueillis par le fameux crâne (untitled 1982) qui a été vendu récemment pour 110 millions de dollars à un milliardaire japonais. Dans le même espace, deux autres crânes l’accompagnent.

Un détail touchant, que l’on trouve chez tous les exégètes, le petit Jean-Michel a appris l’anatomie dans « The Gray’s Anatomy » (la série, c’est avec un e) à la suite d’une hospitalisation après avoir été renversé par une voiture. Basquiat représente souvent ses sujets en esquissant leur cage thoracique. Les toiles ont souvent un contenu social fort. On imagine très bien le quotidien de Basquiat, fils d’immigrés dans un Brooklyn sordide, hanté par des policiers blancs qui ne sont pas là que pour le servir et le protéger.

J’aime bien cette toile: le flic blanc menaçant, presque spectral avec sa cage thoracique et son pelvis apparents, la barrière en fer au bord du trottoir d’une rue sombre. Le thermos est un peu incongru, mais cet objet quotidien des policiers n’est pas rassurant, il manque plus qu’un donut et tout y est. « La Hara » est le terme argotique portoricain (ou haïtien?) pour désigner la police. On voit aussi l’influence que le vaudou a eu sur Basquiat: un univers spirituel inquiétant, habité de morts pas tout à fait morts.

Devant certaines toiles (notamment celles tendues sur des palettes), je m’imaginais Jean-Michel hilare de les avoir vendues pour un bon paquet de dollars à des bobos new-yorkais. Dommage que tout cet argent se soit transformé en poudre blanche. Je me suis souvent demandé ce que Basquiat serait devenu sans sa rencontre avec Warhol.

Aurait-il eu un destin aussi brillant (artistiquement parlant, je veux dire)?Les toiles peintes en commun sont assez passables.

Mais il est indéniable que Jean-Michel a bien profité du carnet d’adresses de Andy. Ils ont bien dû se marrer en pissant ensemble sur des plaques en cuivre, et surtout en les vendant.

Ses toiles, et celles de Warhol se veulent souvent être une critique de la société de consommation, mais comme pour Banksy, le message a été mangé et digéré par le marché. Rien ne représente plus la richesse maintenant que d’avoir un Basquiat, un Warhol ou un Banksy dans son salon. Même plus, d’ailleurs, les toiles sont maintenant achetées par des groupes d’investisseurs afin d’en tirer un juteux bénéfice, et non plus pour leur beauté, leur message, les sentiments qu’ils font naitre chez l’observateur. Un 1/2000ième de Basquiat, ça vous tente? Retour sur investissement garanti!

“Dealers have to store it, then they sell it to collectors who have to store it, then they donate it to museums that have to store it,” said Todd Levin, an art adviser in New York.
[…]

Art collecting, which suggests a personal vision of art expressed in a stockpiling of works that reflect certain themes or interests, has morphed into art investing, which keeps pieces tucked away, in crates, until they have appreciated in value and then may be displayed and sold. “Sophisticated buyers get no pleasure from something in a crate in a facility,” said Thomas C. Danziger, an art lawyer in New York. Still, he added, “no one buys a seven-figure work of art just for pleasure.”

(NYT). 

La toile de dessous? Á droite un marchand d’esclaves, au milieu un bateau doré voguant sur l’eau et à gauche un crâne christique. Wouhaaaaaa, la puissance évocatrice de cette toile et le choc du message…

Parmi les dernières toiles de l’exposition, Riding with Death est la plus touchante, la plus sobre, la plus spectrale.

1988, Warhol est mort bêtement en février 1987 et Basquiat part à la rencontre de la mort sur un cheval mort, avec sa seringue et ses aiguilles.

En sortant, en remontant les allées cossues du XVIième, j’ai retrouvé un petit bateau en papier dans la poche intérieure de mon manteau: Amor fati.

La vie est une suite d’expositions visitées pour mieux la comprendre.

Le MAC de Lyon propose L’Antidote, une expo Adel Abdessemed jusqu’au 08/07/18. J’étais allé voir celle du Centre Pompidou en 2012 et j’avais été notamment marqué par Décor et aussi par la violence contenue (dans tous les sens du terme) dans ses oeuvres.

L’exposition de Lyon est réussie (on en parle ici et ici, par exemple). De celle de Pompidou, je n’ai retenu que Décor, j’aurai d’autres traces pour celle-là. J’ai beaucoup aimé ses dessins, moins ses vidéos. J’aime bien le petit frisson de cruauté ou  de douleur que procurent certaines oeuvres (souvent, cela engendre une polémique).

J’adore absolument ce dessin. (j’aimerais tellement qu’il soit accroché dans mon bureau…)

Les cartels sont très originaux… Remarquez aussi le terme courtesy qui est utilisé en français, ce qui est un juste retour des choses puisqu’il est issu du vieux français cortoisie.

Un exemple de vidéo, très très Abdessemed (j’ai mal pour le propriétaire du pied).

Nuance, 2014

Mention spéciale pour Shams, une oeuvre monumentale en argile qui décrit un univers où des soldats surveillent des travailleurs d’origine africaine dans un chantier boueux. Le spectateur, en immersion dans l’oeuvre,  marche un peu dans l’argile, d’ailleurs.

Un film explique comment l’oeuvre a été réalisée.

Je pensais partir du MAC, en ne gardant que Abdessemed, mais la visite de la collection permanente et de l’exposition de Julie Rocheleau m’ont aussi impressionné.

D’abord Julie Rocheleau qui illustre sous des dehors colorés et acidulés la réalité cruelle du cancer du sein.

Les collections permanentes sont aussi excellentes.

Un beau Erró

Je fais partie d’une oeuvre de Laura Lamiel

Je n’avais jamais vu de graffitis de SAMO (alias notamment de Basquiat), maintenant oui grace à cette oeuvre de HenryFlint.

C’est de Alan Charlton, ça me fait penser à un Soulages low-cost, mais vous reverrez cette oeuvre un peu plus tard dans cette note…

J’ai beaucoup aimé Kolkoz de Samuel Boutruche et Benjamin Moreau. Il s’agit d’abord de props disséminés dans l’ensemble du musée. J’ai demandé à un gardien  le pourquoi du comment. Il m’a dirigé vers une pièce où se trouvent 3 fauteuils confortables et 3 consoles en face d’une glace sans teint. Le joueur se déplace virtuellement dans le musée, récupère des props, et doit tuer les deux autres joueurs. Ce « jeu » est très inspiré de Half-Life, notamment car on trouve dans les musées (le virtuel et le réel ) l’emblématique pied de biche.

Vous reconnaissez le Alan Charlton?

J’ai essayé de défoncer le crâne du petit garçon qui jouait avec moi, sans succès puisqu’il m’a tué avec son revolver.

Cette interpénétration du réel et du virtuel est assez dérangeante, mais fait réfléchir.

Petite anecdote. Il y a quelques mois, les fils et moi revenions en voiture d’une boutique de maquettes située dans une grande zone commerciale bien connue de la région marseillaise. Nous avons été tous les trois frappés par une scène observée par les vitres de la voiture, totalement banale, mais qui nous a instantanément parlé. Un cuisinier en uniforme fumait dans l’arrière cour de son restaurant. Il se dandinait sur ses jambes.  À quelques pas de lui, de grands conteneurs poubelles à 4 roues. Nous nous sommes dit qu’il faudrait neutraliser ce cuisinier, lui piquer ses vêtements et cacher le corps dans la poubelle, comme dans Hitman…Vous pouvez  donc imaginer ce que j’ai ressenti en parcourant Kolkoz…

J’ai aussi beaucoup aimé Mesk-ellil de Hicham Berrada qui est une pièce sombre où pousse du jasmin de nuit (Mesk-ellil) qui exhale un parfum incroyable.

Plus classique, Concerto for four pianos de Arman.

Bref, un super musée qui montre qu’une oeuvre d’art contemporain n’est pas qu’un assemblage « random » d’objets (pour aller voir ça, je vous conseille le MAC de Marseille), mais qu’il y a de l’humain derrière.

L’œuvre vit du regard qu’on lui porte. Elle ne se limite ni à ce qu’elle est ni à celui qui l’a produite, elle est faite aussi de celui qui la regarde. Ma peinture est un espace de questionnement et de méditation où les sens qu’on lui prête peuvent venir se faire et se défaire.

Pierre Soulages

Un article du journal Le Monde m’a appris que l’homme d’affaires Édouard Carmignac avait ouvert au public une splendide collection d’art dans sa propriété de Porquerolles.

(Portrait d’ Édouard Carmignac par Basquiat)

Coupler plage, ballade sous les eucalyptus et art contemporain m’a semblé être une bonne idée.

J’ai donc réservé une visite guidée sur le site de la Fondation Carmignac . Je ne sais pas quelle sera l’affluence du site cet été, mais la Fondation limite le nombre de visiteurs à 50 par demi-heure afin d’optimiser la découverte des œuvres, donc à mon avis, il n’est pas inutile de réserver.

L’accueil est très atypique, puisqu’il se fait littéralement au bord du chemin. Nous sommes accueillis avec une boisson rafraîchissante (eau citronnée avec une pointe de menthe) et le personnel est très agréable. La visite des jardins est rendue un peu chaotique car de larges espaces sont encore chantier et les œuvres ne sont pas particulièrement mises en valeur.

Nous nous sommes retrouvés un moment au milieu des engins de chantier au bout d’un chemin. Avec le temps, j’imagine que tout sera balisé, aplani et rendu net.

Le bâtiment de la Fondation est une magnifique propriété à la fois imposante et discrète. Les espaces d’exposition sont superbes, et le fameux bassin qui sert de puits de lumière est une réussite esthétique. Le prix à payer pour ce puits de lumière est la chaleur un peu pesante qui règne dans la pièce à l’aplomb.

Autant en finir tout de suite, tout était très bien, sauf la guide qui était vraiment pas top. On aurait dit qu’elle venait juste de lire les articles de Wikipédia sur Lichtenstein, Basquiat et Wharhol et qu’elle essayait de s’en rappeler. Juste avant de commencer la visite, elle nous a fait remarquer qu’il était très difficile de maintenir les groupes compacts. Je n’ai pas trop compris sa remarque, car en général, le visiteur d’une expo qui a fait la démarche de choisir une visite guidée est plutôt grégaire. Puis, en milieu de visite j’ai compris pourquoi, et nous avons fait comme d’autres, en poursuivant seuls.

La collection est magnifique, l’agencement des salles est homogène et met en valeur les œuvres. Je ne suis pas fan, mais il y a plusieurs espaces dédiés au photojournalisme (là, il paraît que la guide était incollable). La profusion de  grands artistes est étourdissante.

J’ai aussi découvert le travail hyperréaliste de Tony Matelli, qui dans la série Weed représente en bronze peint des herbes banales, avec une absolue perfection . Voir cette plante sortir d’un coin de mur dans cette ambiance sobre, minérale et aseptisée a quelque chose de magique.

La visite se fait pied nus. Et là gros moment de gène, car j’avais les pieds couverts de petits bouts rectangulaires d’algues séchées. J’ai donc laissé de petits tas d’algues devant un Basquiat, un Botticelli, un Warhol, un Lichtenstein, un autre Basquiat…

Je ne me suis rendu compte qu’après la visite que des lingettes étaient à disposition pour se nettoyer les pieds avant de descendre voir les œuvres.

(Maurizio Cattelan)

Le concept de rentrer en communion avec la terre et les œuvres est un peu bobo de gauche, mais marcher sur la pierre fraîche après avoir traversé le jardin et ses labours écrasés par le soleil est délicieux. 

(Keith Haring)

(Alexander Calder)

La collection complète rassemble environ 300 œuvres, et nous n’en avons vu que 80… Une rotation sera donc organisée afin de pouvoir l’admirer dans son ensemble. Par ailleurs certaines œuvres (un Lichtenstein un Botticelli et peut-être un Keith Harring) sont prêtées. Ceci  présage donc de retrouver un plaisir sans cesse renouvelé dans la visite de cette belle Fondation.

Je n’avais jamais vu de Basquiat en vrai, hormis une série de piss paintings, lors d’une expo au MAC de Lyon, mais j’étais resté pisse-froid…

Comme je suis imperméable à son travail malgré l’engouement qui l’entoure, je me suis dit que voir une oeuvre en vrai allait peut-être me bouleverser. Ceci a presque été la motivation principale de ma visite à la fondation, tant les oeuvres de Basquiat sont rares dans les collections publiques européennes. Je ne sais toujours pas si l’empereur est nu, en tout cas, je ne ressens toujours rien devant un Basquiat. 

L’exposition sur Nicolas de Staël se tient jusqu’au 23 septembre dans le magnifique Hôtel de Caumont à Aix. J’avais déjà pu apprécier la beauté du cadre pour l’expo Turner en 2016 et Canaletto en 2015..

Je ne connais que peu d’oeuvres de Nicolas de Staël, je voulais donc aller un peu plus loin. Il y a longtemps, un confrère que je respecte énormément m’avait dit que ses toiles n’étaient composées que de quelques carrés de couleur, mais que les gens tombaient en pâmoison devant. Il avait quand même failli en acheter une. L’expo est magnifique, même si certaines oeuvres m’ont laissées perplexe. Comme il se doit, certains cartels sont écrits sous ectasy. J’ai souvent remarqué que plus une oeuvre était vide, plus le texte du cartel était riche, voire baroque et halluciné, et inversement (mention spéciale à La table rose).

Ces photos me font penser à cet article du NYT qui s’intéresse à « l’instagramisation » des visites culturelles. Je ne fais pas mieux que les autres, je parcours les salles l’iPhone à la main, l’application Appareil Photo ouverte. Après, j’écris des notes et je dis que j’y étais, alors que je n’y étais vraiment que comme porte-iPhone. Le fait de ne plus regarder directement des oeuvres mais des images d’oeuvres est quand même assez fascinant, puisqu’en fonction des performances du capteur ou de l’inclinaison de l’écran de l’ordinateur portable, l’oeuvre est totalement modifiée.

Cette photo du Soleil, volée sur Twitter est-elle plus proche de l’oeuvre de Staël que la mienne?

Seconde expo, en fait plus une installation, « Amor Fati » de JR au J1. Je croise assez souvent les oeuvres de JR, et j’ai notamment beaucoup aimé quand il a fait disparaître la pyramide du Louvre.

Cette viste m’a aussi permis de découvrir le J1 qui est laissé dans son jus de friche industrielle (je pense notamment au double tourniquet noir qui sert d’entrée et qui est fort peu engageant). L’installation est un immense bassin noir où le visiteur regarde naviguer un bateau en papier dont la coque est ornée de son regard. Pour 7€, j’ai pu faire naviguer mon bateau faire partie d’une oeuvre de JR (et regardé un court-métrage avec Bob de Niro, visible ici pour 0€). Je soupçonne un peu JR d’avoir rattaché artificiellement son oeuvre avec la tragédie des migrants pour complaire aux bobos en quête de compassion facile. Je me suis contemplé dans cette oeuvre, qui contrairement à ce qu’en a dit JR est très instagrammable (qu’instagrammable?) et je n’y ai rien vu.

Ceci dit, déambuler dans cette installation qui flatte les objectifs des téléphones n’est pas désagréable du tout et la vue tout au bout du J1 est magnifique.

Petite anecdote sur ma relation avec le J1. J’ai eu une brève phase Tinder. Ça mériterait presque une note à part entière. Bref, la seule personne avec qui j’ai pu aller au-delà de deux lignes de discussion était vive, marrante, cultivée et elle travaillait dans le domaine culturel. 100% de réponses positives, et j’avais l’impression que je lui plaisais bien par ailleurs. Physiquement, je ne sais pas trop, elle ne m’a envoyé que de petits morceaux de son anatomie (ça, c’est très sympa). Son dernier message après avoir vu ma photo que je m’étais finalement résolu à lui envoyer était un conseil d’aller visiter le J1.

Et bien c’est fait.

(Encore une métaphore sur le pouvoir des images).

Dernière visite, l’expo Picasso à la Vieille Charité. Le cadre est magnifique et j’ai été impressionné par la richesse de l’expo. À faire, vraiment.

Hormis la grande qualité des oeuvres, prêtées en majorité par le Musée Picasso, l’expo éclaire avec simplicité (rappelez-vous ce que je vous ai dit sur la relation inversement proportionnelle entre une oeuvre et son cartel) les influences qui ont baigné Picasso tout au long de son immense oeuvre.

 

°0°0°0°0°0°0°0°0°0°0°0°0°0°0°0°0°0°0°0°0°

Ecris ton cartel.

Robert Ryman (1930 – )

Sans titre

printemps 1974

Laque glycérophtalique sur toile marouflée sur panneaux de bois

182 x 546 cm

Triptyque

Achat, 1985

Numéro d’inventaire : AM 1985-19

La polychromie suggérée qui émane de ce triptyque évoque le Jugement dernier de Rogier van der Weyden et la Mort de Sardanapale de Delacroix.  On retrouve dans les larges coups de pinceau de Ryman l’évocation métaphysique d’une spirale -ascendante chez Delacroix et descendante chez van der Weyden- aspirant irrésistiblement le spectateur vers sa propre granularité obscure. Comme il l’écrit à son ami Roy Lichtenstein: « J’ai voulu ré-interprêter les deux oeuvres dont je t’ai tant parlé, mais il ne me restait plus que du blanc et de la mescaline ».